Bipancho y el mundo.

Hay un personaje de la literatura y el cine que ha servido de ejemplo a mucha gente, principalmente en Estados Unidos. Se trata de Atticus Finch, el abogado sureño de la novela de Harper Lee "Matar a un ruiseñor", encarnado inmejorablemente en la pantalla por Gregory Peck en el film de Robert Mulligan. Si alguien no conoce ni el libro o la cinta le exhorto a hacerlo lo antes posible. Es imprescindible. El personaje de Atticus es un compendio de todas las virtudes que ha de tener una persona. Recto pero comprensivo, amable, educado y sobre todas las cosas íntegro y justo. La historia está narrada por su hija Scout, y la visión infantil hace más ejemplarizante la figura de Atticus. Yo conocí la obra de Harper Lee de mayor. Y tuve la sensación de que Atticus Finch era una figura familiar para mí. Todos esos valores que personificaba los había tenido en casa. Y al ver la película no podía menos que recordar a mi abuelo. El señor Tortosa, como todo el mundo le...

Con la llegada del siglo XX y las vanguardias el público en general tiene la impresión de que ya no entiende el arte y que esas manchas en los lienzos las puede hacer un niño. Todo eso forma parte de una ficción. Esa ficción consiste en pensar que entienden los cuadros por la simple razón de que reconocen las figuras. Es tan inextricable para un lego en iconografía clásica del Quattrocento La Primavera de Botticelli como cualquier cuadro de Pollock. Dentro de esa ficción encontramos el tópico irreal del pintor genial ignorante en todo lo demás, incluso en dibujo clásico, que pinta arte abstracto y que gracias a una moda absurda e inexplicable para el gran público vende sus obras por grandes millonadas. Nadie da duros a pesetas. Y aunque a veces nos sea inexplicable cómo se paga tanto dinero por un cuadro o por qué una instalación hecha de cajas de detergente está en un museo, suele haber un trabajo grande de investigación estética detrás para llegar a esos resultados. Ha...

En el mundo del arte se han hecho muchas copias. Normalmente estas copias no pasan a la posteridad a no ser por la relevancia del copista, o que no exista el original. De las segundas ya hablamos en la entrada  EL DEPORTE Y SU IMPORTANCIA PARA LA ESCULTURA CLÁSICA  y de las primeras os traigo el ejemplo de una copia de Rubens a un cuadro de Caravaggio. Es muy interesante ver cómo Rubens copia el cuadro dándole su toque particular, con su manera de trazar y añadiendo pequeñas diferencias haciendo más luminosa la figura de Cristo. Además de las copias hay homenajes, como este de Francis Bacon al Inocencio X de Velázquez. Curiosamente, Bacon nunca vio en vivo el retrato original, sin embargo fue para él de una ascendencia enorme. Cambiando totalmente la estética hace más bien un tributo al original, que no acaba aquí sino que lo completa con una serie de distintas versiones que pintó a lo largo del tiempo. Hay buenas y malas copias, lógicamente. Y también hay homenaj...

Reunir a los mejores en el gobierno y en la propaganda siempre fue un objetivo de los reyes. El primero que quiso rodearse de los mejores fue Alejandro Magno. Era importante que todas las imágenes que hubiera de él fueran hechas por los mejores y por eso llamó a su lado a Apeles como pintor y Lisipo como escultor. Sobre Lisipo ya comenté un poco en la entrada  EL DEPORTE Y SU IMPORTANCIA PARA LA ESCULTURA CLÁSICA  y además os dejo ahora una pequeña reseña del que fue mi profesor Miguel Ángel Elvira:  Lisipo, escultor de Alejandro . Sobre Apeles y su relación con Alejandro llegó como mito al barroco, de su relación con Velázquez y Las Meninas hablaré en algún otro momento. El ejemplo de Alejandro fue tomado por posteriores mandatarios, y como señores de la Toscana, los Medici también quisieron rodearse de los mejores. La gran revolución artística sucedida en Florencia a cargo de Brunelleschi, Masaccio y Donatello hizo que todos los artistas importantes llegaran al...

Yo no suelo utilizar las fechas como la de hoy, 8 de marzo, para aprovechar el tirón de la efemérides. Sin embargo ya tenía preparada ésta, por lo tanto me he decidido a publicarla. Siempre fue difícil hacerse hueco en mundos eminentemente masculinos como el del arte o el deporte. Desde los primeros momentos de la humanidad el arte y el deporte fueron coto privado de los hombres. El arte desde el paleolítico era patrimonio de chamanes y sacerdotes, mientras que las prácticas "deportivas" emparentadas directamente con la caza y el paso de la pubertad masculina estaban completamente prohibidas a las mujeres. Tan es así que en los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia no sólo tenían prohibida su participación sino que tampoco podían estar en las gradas como espectadoras. Especialmente en el deporte, cuya naturaleza física y de equipo hacía que la participación femenina en los eventos generales fuera casi imposible. Y nadie a lo largo de los siglos ni siquiera pensaba en comp...

En una de las entradas anteriores les contaba la historia de Bob Beamon y su estratosférico salto en los Juego Olímpicos de México en 1968. Pues bien, unos 15 años después, en 1983, emergió como estrella mundial un muchacho que parecía que podría batir ese récord. Su nombre era Carl Lewis. Fue apodado el "hijo del viento" y ese mismo año ganó los títulos mundiales de 100 m., salto de longitud y relevos 4 x 100 m. en los primeros campeonatos del Mundo en Helsinki. Al año siguiente consiguió repetir en Los Ángeles la gran gesta de Jesse Owens en Berlín, ganar cuatro oros olímpicos en unos JJ.OO. Se convirtió en una estrella que sobrepasaba el ámbito del atletismo y del deporte. Era el atleta perfecto, de personalidad arrolladora y abanderado contra el dopaje (de eso se podría hablar mucho y no bien) además de gran dominador de las grandes competiciones en todas las distancias de la velocidad. Durante una buena parte de años fue completamente imbatible en el salto de ...

Hace unos días ha fallecido el gran Umberto Eco. Una de sus tesis, en los 60, se trataba grosso modo  de una clasificación de la gente a la hora de su opinión con respecto a las artes y los medios de producción masiva. Los dividía en apocalípticos e integrados. Los apocalípticos serían aquellos que tratan como kitcsch todo aquella obra que no se disfruta en su lugar y momento originales. Es decir, la única manera de disfrutar en plenitud una ópera es en un teatro y no a través de la TV, aborreciendo todo el arte difundido por los medios de masas. Al contrario, los integrados estarían de acuerdo con esta propagación del arte por estos medios para que pueda ser conocido y disfrutado por una mayor cantidad de gente. Estarían de acuerdo con la democratización del arte y la cultura. Pensando en esta tesis me ha venido a la cabeza una diferenciación entre deportes. Por un lado los que han ido a la cabeza en la informatización de sus datos y sus métodos, y por otro los que se han...