Bipancho y el mundo.

Hace unos días ha fallecido el gran Umberto Eco. Una de sus tesis, en los 60, se trataba grosso modo  de una clasificación de la gente a la hora de su opinión con respecto a las artes y los medios de producción masiva. Los dividía en apocalípticos e integrados. Los apocalípticos serían aquellos que tratan como kitcsch todo aquella obra que no se disfruta en su lugar y momento originales. Es decir, la única manera de disfrutar en plenitud una ópera es en un teatro y no a través de la TV, aborreciendo todo el arte difundido por los medios de masas. Al contrario, los integrados estarían de acuerdo con esta propagación del arte por estos medios para que pueda ser conocido y disfrutado por una mayor cantidad de gente. Estarían de acuerdo con la democratización del arte y la cultura. Pensando en esta tesis me ha venido a la cabeza una diferenciación entre deportes. Por un lado los que han ido a la cabeza en la informatización de sus datos y sus métodos, y por otro los que se han...

La imagen típica del pintor bohemio que malvivía en cuchitriles de mala muerte porque no podía vivir de su arte es un tópico a lo largo del tiempo. Desde Caravaggio al malditismo de los postimpresionistas como Van Gogh o Tolouse Lautrec han sido muchos los pintores que no tuvieron reconocimiento merecido a su labor en vida, y que tras su muerte fueron reivindicados como adelantados a su tiempo. Un par de ejemplos de lo avanzado de algunos de ellos. Pues bien, un grupo de amigos de Alcalá de Henares decidimos hace unos años reunirnos para poder seguir jugando al fútbol sala una vez que la liga de Alcalá había desaparecido. Ya mayores, sólo queríamos seguir haciendo lo que más nos gustaba. Encontramos una liga en Guadalajara muy bien montada por la Asociación Alcarreña de fútbol sala (AAFS), y nos apuntamos con el nombre de DECA FS. Tuvimos un inicio dubitativo, pero al final le cogimos el aire a la liga y finalizamos muy bien. A la gente de Guadalajara les gustaba nuestro...

En el mundo del arte no todo el mundo que arriesgó consiguió el éxito, sin embargo el riesgo que tomaron algunos fue necesario para el avance y el cambio de las teorías estéticas. Al principio los impresionistas fueron ridiculizados por la prensa, después se convirtieron en poco menos que arte oficial. Y qué decir de los artistas de las vanguardias, que en la Alemania Nazi fueron incluidos en la exposición organizada por el régimen llamada "Arte degenerado". Entre ellos estaban pintores tan célebres como Chagall, Kandinsky, Max Ernst, Klee o Munch. Y todos sabemos lo que era estar señalado por los nazis. En pocas palabras, sin riesgo no se puede avanzar. Hay que abandonar el confort de lo conocido y adentrarse en lo desconocido para solventar problemas o llegar al conocimiento. Quiero que todo esto sirva de introducción a mi opinión sobre el debate de la "excesiva" utilización de la táctica del portero-jugador en el fútbol sala. A lo largo del tiempo, ...

En el deporte tenemos en mente un buen número de competiciones que cambiaron el devenir del mismo, tanto por avances técnicos como por logros individuales. Algunas de ellas sucedieron en unos mismos Juegos olímpicos, los de México 68. Fueron los primeros juegos en donde se utilizaron pértigas de fibra de carbono, Jim Hines estableció el récord de 100 m en 9.95, Tommy Smith el de 200 en 19.83 (con la famosa ceremonia de medallas de los guantes negros) y Lee Evans bajó por primera vez de los 44 segundos en 400 m. estableciendo el récord mundial en 43.86 que duró imbatido más de veinte años. Sin embargo me centraré en las dos más famosas y relevantes, al menos para mí. La primera por una marca individual que destrozó la vida deportiva del que la hizo, y también la vida de la prueba en que se produjo, durante años. Bob Beamon destrozó todos los registros anteriores en el salto de longitud. En su primer intento, en unas condiciones excepcionales de altura, viento a favor y presión ...

En la antigua Roma (en casi todo miramos a Roma), para dar respetabilidad a edificios profanos utilizaban las columnas adosadas, solo decorativas. Esta respetabilidad venía dada porque estas columnas entroncaban con las estructuras adinteladas de los templos griegos. Sin embargo eran solo mera decoración, ya que estos edificios estaban hechos con arcos y bóvedas de cañón, para los que eran completamente innecesarias estas columnas.  Ejemplos de esta clase de arquitectura pueden verse en el Teatro de Marcelo (abajo), en el Tabularium o el anfiteatro Flavio (más conocido como Coliseo). Con el paso del tiempo esta práctica se siguió utilizando, sobre todo a partir del Renacimiento, hasta que con la llegada del siglo XX las ideas cambian. El insigne arquitecto austríaco  Adolf Loos  comienza su famosos artículo  Ornamento y delito  con estas palabras: "El ornamento no es sólo es símbolo de un tiempo ya pasado. Es un signo de degeneración estética ...

El deporte, y más en concreto sus campeones, fue muy importante en el desarrollo de la escultura en la antigua Grecia. Uno de los temas que desde antiguo fue principal en la escultura griega era el de inmortalizar a los grandes atletas de los Juegos Olímpicos (otro día me pondré con los que confunden juegos olímpicos con olimpiadas). Estos atletas volvían a sus lugares de origen como héroes y no era extraño que se encargaran a los grandes de la época esculturas para homenajearlos. Teniendo en cuenta lo dinámico de la actividad de los atletas, se convirtieron en el objeto perfecto para las investigaciones estilísticas de los escultores griegos. No sé si saben ustedes que apenas quedan esculturas griegas originales del periodo clásico, y que todas (o casi todas) las que damos por esculturas griegas prototípicas son solo copias romanas en mármol de originales griegos desaparecidos. Os pondré unos cuantos ejemplos de esculturas de atletas, ninguno triunfante. El primero es el más fam...

Los antiguos romanos eran un pueblo ante todo pragmático. Para ellos lo primordial era la expansión de su civilización, por ello daban una gran importancia a la ingeniería y las leyes. Por tanto, lógicamente, en la Roma republicana era señal de baja educación saber de arte. En la Verrina segunda Cicerón hablaba del arte de esta manera: " Un Cupido de mármol, de Praxíteles (he aprendido los nombres de los artífices, como podéis comprender, al instruir las diligencias del proceso). El mismo artista, según creo, fue autor del Vupido que está en Tespias y por el que la gente visita aquel lugar, pues no hay en él otro motivo para hacerlo... Frente a ésta se encontraba un admirable Hércules de bronce, que decían obra de Mirón, creo yo... (consulta sus notas)..Sí, eso es... Llamaban Canéforas a estas estatuas, pero el autor, ¿quién era?, ¿quién decían que era? (Alguien se lo apunta) ¡Ah! Sí; dices bien; decían que era Policleto." Sin embargo Cicerón sabía, y mucho, de arte....